Tiêu điểm thiết kế đầu tiên của Giáo dục EF: Andy Cooke

Nghệ sĩ graffiti, tác giả sách, đồng sở hữu tiệm bánh pizza, và thương hiệu ngoại cỡ, Andy nói về bước chuyển lớn của mình đến Thụy Sĩ và ý nghĩa của việc trở thành một nhà thiết kế tại Education First
Ảnh của Maree De Francesco

Làm thế nào bạn nhận được vào thiết kế? Bạn có phải là đứa trẻ luôn luôn viết nguệch ngoạc trong lớp không?

Vâng, viết nguệch ngoạc là lối thoát của tôi - trên bàn, trong sổ ghi chép, ở mọi nơi. Nhưng xe đạp thực sự là sở thích của tôi, tôi đã từng đi xe đạp leo núi và xe mô tô, và đó là những gì tôi chủ yếu tham gia. Gia sư của tôi lúc đó nói với tôi rằng tôi nên xem xét việc thiết kế xe đạp. Và tôi nghĩ: ồ tuyệt vời, nếu tôi theo đuổi điều này, tôi thực sự có thể thiết kế những chiếc xe đạp tuyệt vời ở những nơi tuyệt vời trên thế giới và đi xe cả ngày.

Nhưng khi tôi vào đại học và bắt đầu học thiết kế sản phẩm, nó làm tôi chán ngấy. Tôi đã không quan tâm đến bất kỳ lớp học nào tôi đang theo học, vì vậy tất cả những gì tôi làm là đi ra ngoài và tiệc tùng. Trong thời gian này, tôi đã say mê âm nhạc và làm DJ và bắt đầu vẽ graffiti, điều đó khiến tôi nhớ lại khi tôi còn trẻ, tạo ra những bức vẽ tự do về các mẫu chữ biểu cảm giống như tôi đã làm trên bàn học.

Và ngay cả tại thời điểm này khi tôi đang chạy quanh thành phố, vẽ lên những ngôi nhà của con người, trên những bức tường bê tông ngẫu nhiên, tôi vẫn không nhận ra rằng thiết kế đồ họa thực sự là một thứ. Tôi chỉ biết rằng tôi thích các mẫu chữ hơn bất cứ thứ gì.

Và sau đó tôi bắt đầu làm các tờ quảng cáo cho các chương trình nhạc punk, và tất cả chỉ là kiểu chữ tự do, gợi nhớ đến những thứ DIY từ những năm 1980.

Ai yêu cầu bạn làm một tờ quảng cáo cho một chương trình nhạc punk?

Không một ai. Tôi biết những người đang quảng bá chương trình, nhưng chỉ vì tôi thích ban nhạc, tôi giống như: Tôi sẽ làm một tờ quảng cáo. Và họ thích những gì tôi thiết kế và sử dụng nó. Đây là một bất ngờ cho tôi. Tôi đã đạt được một chút cao từ điều này, bởi vì tôi giống như: về Woah công việc của tôi ở ngoài đó. Đó là sự thật. Và tôi cứ tiếp tục làm nhiều hơn và nhiều hơn nữa.

Trong khoảng thời gian này, tôi có một người bạn Myles, người mà tôi biết là đang thiết kế và vẽ rất nhiều nhưng tôi không biết chính xác anh ta đã làm gì. Tôi đã từng nhìn thấy kiểu chữ của anh ấy làm việc và nghĩ: wow, điều đó trông thực sự thú vị. Tôi hỏi anh ta: anh đang làm gì chính xác? Bạn đang học lớp nào? Sau khi tìm hiểu, tôi biết: anh ấy đang làm những gì tôi nên làm.

Bạn thích gì nhất về thiết kế?

Tôi thích ý tưởng tạo ra thứ gì đó đã không tồn tại trước đây. Chúng ta có thể tạo ra thứ gì đó từ không, để xây dựng mọi thứ, cho dù đó là ý tưởng hay thiết kế. Dù đó là gì, chúng tôi tạo ra - ngay cả các doanh nghiệp. Điều đó khiến tôi đi. Tôi thích sự khởi đầu của mọi thứ, bởi vì nó mới và thú vị. Nó có ý nghĩa xây dựng thô mà tôi thích, cho dù đó là kinh doanh hay xây dựng đội ngũ, bất kể nó có thể là gì. Chỉ cần làm một cái gì đó.

Bạn giống như một thợ thủ công, sau đó?

Vâng, chế tạo. Đó là những gì tôi muốn làm.

Bạn đã làm gì trước khi bạn chuyển đến Lucerne?

Tôi đã có một xưởng thiết kế có tên Weather in Stoke-on-Trent, England. Chúng tôi đã thực hiện các dự án lớn và nhỏ trải dài trên kỹ thuật số, bản sắc và in ấn. Ở Stoke, có rất nhiều xưởng thiết kế như chúng tôi. Hầu hết các hãng phim khác là các cửa hàng một cửa - làm PR, tiếp thị, thiết kế đồ họa, thiết kế web và mọi người sẽ đến với họ vì họ nhanh chóng.

Xưởng thiết kế thời tiếtXưởng thiết kế thời tiết

Nhưng ngày càng có nhiều ở Stoke có cuộc nổi dậy về văn hóa này, một sự đánh giá cao về nghệ thuật và thiết kế đã từng có ở đó trước đây. Xưởng thiết kế của chúng tôi thực sự bắt được làn sóng đó và chuyên môn hóa với các khách hàng địa phương trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, mà đối với chúng tôi là hoàn hảo với tư cách là nhà thiết kế - để thực hiện các tác phẩm đẹp, được xem xét. Thiết kế thực sự chu đáo, ý nghĩa.

Tôi cũng có hai doanh nghiệp khác, một tiệm bánh pizza tên là Klay (với Georgie Stanway & Paul Wainwright), và một công ty sáng tạo có tên EN (với Rob Fenton & Tom Edwards) nơi chúng tôi bán quần áo dạo phố, cung cấp ván trượt và graffiti, và có một phòng trưng bày và xưởng in. Và khi sống ở Stoke, tôi cũng đang giảng dạy tại Đại học Staffordshire.

Tiệm bánh & quán bar Klay ở Stoke-on-TrentẢnh chụp bên trong của 51 Ném53, lưu trữ trước đó là một phần của EN. Đại lý

Bạn đã dạy gì?

Quảng cáo và quản lý thương hiệu.

Và bạn cũng đã có một nhóm gặp gỡ được gọi là Beers & Ideas?

Vâng, tôi bắt đầu đi đến các sự kiện kết nối và sự kiện thiết kế ở Manchester. Nhưng tôi bắt đầu tự hỏi: tại sao hai sự kiện này lại tách biệt? Tôi đã có một ý tưởng để hợp nhất hai sự kiện này. Tôi muốn có một tình huống mic mở, nơi ai đó có thể đứng dậy và nói: đây là tôi hoặc đây là ý tưởng của tôi và tôi cần ai đó giúp tôi. Để làm cho nó trở thành một cuộc thảo luận nhiều hơn là một chiều ở đây, Câu chuyện thiết kế của tôi. Nó được dự định để khuyến khích thảo luận trong một diễn đàn mở.

Bạn đã bắt đầu điều này với bạn bè?

Tôi đã thả nó cho một vài người nhưng dường như không ai quan tâm, vì vậy tôi chỉ nói: Tôi sẽ tự mình làm điều đó. Liên lạc với một số địa điểm để cung cấp cho chúng tôi một số không gian, đưa ra một chương trình khuyến mãi cho nó. Có một vài sự kiện Beers & Ideas ở Manchester và một vài sự kiện ở Stoke khi chúng tôi mở studio ở đó. Tôi rất thích làm một cái ở đây tại Lucerne, nó giống như một khái niệm hơn là gắn liền với bất kỳ nơi nào. Ở Anh, chúng tôi đã làm điều đó ở tất cả các nơi khác nhau - phòng trưng bày, cửa hàng bia thủ công, hộp đêm và quán bar. Chừng nào còn có một cách để chiếu và trò chuyện thì chúng ta có thể làm được.

Thụy Sĩ cho phép bạn những gì mà nước Anh không có?

Khả năng được tự do. Thụy Sĩ cho phép tôi tạo ra loại cuộc sống mà tôi thực sự thích sống. Nó yên tĩnh ở đây và cho phép tôi tập trung vào nghề của mình. Vâng, tôi là một phần lớn của cộng đồng sáng tạo ở Stoke. Bên cạnh các đồng nghiệp của tôi, tôi đã giúp thay đổi cảnh quan sáng tạo. Nhưng ở Lucerne tôi có cơ hội nghỉ ngơi hợp lý, sáng tạo. Quay trở lại Stoke tôi luôn cảm thấy lúng túng, nhưng ở Thụy Sĩ, những ý tưởng sáng tạo dường như đến dễ dàng hơn rất nhiều.

Ảnh của Maree De Francesco

Làm thế nào để bạn cảm thấy sống ở đây ảnh hưởng đến bạn như một nhà thiết kế?

Câu hỏi đầu tiên của tôi đối với nhà tuyển dụng cho công việc này là trên thực tế: Từ đâu đến đây, Luc Lucerne? Nhưng thiết kế tuyệt vời ở xung quanh chúng ta, nó nổi bật trong các phông chữ, áp phích quảng cáo và cửa hàng. Thiết kế đồ họa nằm trong DNA của Thụy Sĩ và xét về những gì tôi cần để tác động đến tôi và thỏa mãn phần não bộ đó, nó đã quá đủ ở Lucerne.

Gần đây bạn đã đi một chuyến nghiên cứu ở Trung Quốc. Bạn đã làm gì ở đó?

Tôi đã cố gắng tìm hiểu thêm về EF ở Trung Quốc. Có được một sự hiểu biết cơ bản về văn hóa và cách nó hoạt động. Là một nhà thiết kế thương hiệu và người da trắng, tôi phải tính đến rất nhiều cân nhắc về văn hóa cho thị trường rất khác biệt này. Tôi có thể đưa ra tất cả các quyết định sáng tạo, bởi vì tôi không phải là người tiêu dùng Trung Quốc. Tôi đã phải nói chuyện để thăm trường học, ngồi trong lớp và khám phá những gì thực sự có ở đó. Tôi đã thực hiện một nhiệm vụ: hiểu và mang sự hiểu biết đó trở lại phòng thu để tạo ra thứ gì đó phù hợp, hoạt động.

Trong bất kỳ dự án, nghiên cứu là phần quan trọng nhất. Nhiều nhà thiết kế nhảy vào dự án mà không hiểu khách hàng là ai hoặc vấn đề thực sự là gì, nhưng chỉ khi chúng ta thực sự hiểu thì chúng ta mới có thể thiết kế. Chúng tôi có thể thiết kế chỉ dựa vào trực giác. Không quan trọng là chúng tôi muốn trở thành nghệ sĩ bao nhiêu, chúng tôi là thương mại. Nếu chúng ta thiên đường đã có một tác động kinh doanh thì chúng ta đã thất bại. Thông qua nghiên cứu chúng ta có thể có những ý tưởng tốt hơn, thiết kế tốt hơn và tác động nhiều hơn.

Một ngày bình thường trông như thế nào đối với bạn?

Tôi có một chuyến đi thực sự ngắn, như một cánh cửa đi lại 120 giây [cười]. Nó không khác với một ngày bình thường trước khi tôi chuyển đến đây. Tôi thức dậy, vào phòng thu, làm việc thông qua danh sách việc cần làm của tôi, và đó là loại đó.

Xem từ căn hộ Andy nhiệt vào giờ ăn tối

Tôi thấy rằng danh sách việc cần làm của bạn được viết trên giấy chứ không phải trong một ứng dụng. Tại sao vậy?

Tôi có rất nhiều trên đĩa của tôi tất cả các thời gian. Mặc dù tôi không có cách nào khác, nhưng chỉ cần đặt mọi thứ xuống giấy giúp tôi nhớ những gì tôi cần làm.

Trong hai năm qua, tôi đã sử dụng Mark + Fold; họ làm nhật ký và sổ ghi chép đẹp Được thiết kế tốt, in ấn, giấy sản xuất tốt. Mọi người mua cho tôi những cuốn sổ khác nhưng tôi hiếm khi sử dụng chúng. Tôi thực sự là một sinh vật của thói quen.

Công việc nào bạn tự hào nhất?

Cuốn sách cuối cùng của tôi Thiết kế đồ họa cho nghệ thuật, thời trang, phim ảnh, kiến ​​trúc, nhiếp ảnh gia, thiết kế sản phẩm và tất cả mọi thứ ở giữa, một bộ sưu tập những hiểu biết từ các hãng phim trên khắp thế giới về thiết kế. Đó là một bài tập tuyệt vời trong việc quản lý một cái gì đó. Có một số dấu hiệu về những gì các nhà sáng tạo khác đang làm và lý do tại sao họ làm điều đó.

Khi bản sao đầu tiên đó đến trước cửa, tôi giống như Wow Wow. Cuốn sách mất 18 tháng để thực hiện - bao gồm cả thiết kế của nó. Tôi đã làm việc muộn vào buổi tối và cuối tuần để hoàn thành nó và cũng có một vài nhà thiết kế tại studio cuối cùng của tôi giúp tôi. Thật ra, rất nhiều người đã giúp tôi. Đối với tôi, tạo ra bất cứ điều gì là một môn thể thao đồng đội. Không một ai có thể làm mọi thứ.

Ảnh của Maree De Francesco

Cuốn sách tiếp theo của bạn sẽ là gì?

Tôi quan tâm đến việc viết một cuốn sách về tự khởi nghiệp trong ngành công nghiệp sáng tạo. Tại sao mọi người tạo ra các dự án đam mê, điều gì thúc đẩy họ tạo ra tất cả? Có phải vì kiến ​​thức của họ trong thiết kế hoặc thủ công hay là bởi vì nó thực sự có thể tạo ra ảnh hưởng đến mọi người hoặc ngành công nghiệp? Hay là tạo ra chỉ là một vấn đề thỏa mãn bản ngã? Những gì động lực bên trong? Đó là những gì tôi thích khám phá tiếp theo.

Andy Cooke là Giám đốc nghệ thuật tích hợp trong Phòng sáng tạo trung tâm của EF. Theo dõi anh ấy @thisisandycooke